张剑：大梦 | 观展感受

Original 熊英、罗佳等创作人 theCreator 2022-12-25

收录于合集

这个摄影展今天开幕，展至6月30日，地点在“平静月”民宿，距明月樱园200米，是我们的芳邻。我刚刚去看过了。摄影师张剑具有独特的视觉语言，独特的情绪表达，全身心投入到作品中，让观者意外或会心。展陈布置本身也是作品，与民宿建筑和环境互相映衬、诠释、延展。民宿主人徐静是画家、策展人游正宇、摄影师张剑三人都是80后，多年好友。各位朋友，这是近期来明月村不可不看的艺术展。

——樱园熊英，20210515

这场摄影展是和明月村生长在一起的。

竹枝，芙蓉，树木，蜀葵，洁白的云，伸向高处的枝丫，画上叽喳的燕雀，碎花布的裙子，隔开的一道玻璃门，菩萨是安静又可亲的。

摄影展布含了平静月民宿的每一个空间，需要观众自己去寻找，去发现，它更像是作者和我们玩的一场游戏，我们在每一个不同的空间里越来越接近他，但又总是保持着一段距离。无限趋近，又无法企及。对于作者而言他更注重空间的布局，层次感的堆积，以及周遭事物与作品的气场默契度。从观众的角度出发，我们看见的不仅是一朵花，一棵树，一些明艳的色彩，我们看不见的背后是另一个奇幻的世界，摄影师风格鲜明，对色彩有强烈的偏执，所以我更喜欢称他为：细胞生物学艺术家。留给我们无限想象的空间。

张剑（2017-2020）在成都与北京往返的火车旅途中拍摄的“华北大梦”，呈现出一种低沉，复杂的情愫，当万青的歌响起的那一刻，无需再多说些什么，我就仿佛已经置身于苍凉的山崖，削沉的日色，消逝的工业文明，万物风向的转折。

从平静月二楼的走廊下来，狭长的楼梯口布满了光，墙上照片闪着亮，明明暗暗，昏昏沉沉，关于清醒与梦境。半空中是眉目慈善的菩萨，我们对视，众生平等，愿红色燃烧，生命不息。

我喜欢平静月的那棵香樟树，我们站在树下，笔直得像一句誓言。

——罗佳，20210516

看到发光发热的老狗，幽暗里忽然出现英雄一样的马，再到漫长的旅途，他的梦，白天的墓地，原野，家庭，寒荒土坡，带着灵光的植物，311把人们的观看习惯悬置起来，照片中的人和物是陌生和异常的，仿佛是另一个物种眼中所见的样子。他面临什么样的选择？想起了有人直言森山大道的拍摄方式，大家都在火灾旁烤火，只有艺术家心甘情愿把自己烤焦，成为另一场大火。好像这场大火，生长在311的生命里，感动到他了，于是他感受到了，他的人生就在这场大梦里燃烧。

——刘力铮，20210518

《剑指少年，少年非梦》

当知道张剑最新个展名字是“大梦”，就特别喜欢，按我多年看他朋友圈的感觉就是“是梦非幻”，当大梦海报呈现在我面前时，开始觉得这个少年的梦境开始徐徐展开了。

他的作品从来就没有一个具象的事物，片段、裂像、无焦点的时间碎片一直就是他反复递送到大家面前的影幻。对了还有孤独，当色彩和像素都被他无尽放大的时候，我觉得他的孤独就是特意放大了给我们来看的。

当然我们并不在乎，只是一个遛狗中年撒发的荷尔蒙爆棚的气息而已；当然我们也不在意，只是无趣的图像传感的分散而去；当然我们也感知不到，一个与我们并无相关的梦境而已。

少年应该有梦，应该让更多的人知道他的梦。那你应该会去看张剑的作品，随便哪一张或一帧。

——甘森，20210518

这是我最喜欢的照片，光溜溜的枝干，画面里有尖锐的、有蜿蜒的、有粗壮的、有纤细的、有清晰的、有模糊的、有亮的、有暗的，而照片后的窗外，是一片绿色。

在盛夏，他们有着绿叶，有的可能还有花朵与果实。当颜色剥落，这些被我统称为树，视作枝桠的延展，原来有这么多的姿态。而我却从未多看一眼成都的树，他们明明和家乡的芒果树并不一样。

展览里带给我惊讶的照片还有很多。过去我一度认为照片是有边界的，就那么巴掌大的地方，能囊括多少内容呢？现在我觉得，照片就像树的枝娅一般，是可以长到生活里的。本来，摄影师就是通过照片把现实中的一角送到了我眼前。

返程的路上，明月村的树变得格外迷人。

——谢子阳，20210519

大约一个小时的路程从村口走到了展厅，展厅周围站着两个男子，一个正给另一个人拍照，我举起手用力地挥了挥，被拍的男子回应了我，这是我们的第一次见面。先于照片见到人。

照片最奇妙的在于被拍的人离你很近。门厅的柱子背面好像藏着一张羞于被人看见的照片。

——山山，20210519

大梦是荒芜，是空，是幻影，还是电光火石，或许都不是答案。在张剑的作品前，偶然听到了万能青年旅店的新专辑，不知是有意为之还是巧合。看展时是在夜晚的平静月homoon，低哀的小号声响起，在整个空间里回荡，从北方的枯朽到南方的潮湿，再看前面的这些影像，雷声乌云，水鸟隐迹，屋外虫鸟杂鸣，而那扇门，就是两个世界的分界线。

无疑，张剑给这个空间带来了陌生的经验，那些暗沉又布满噪点的画面里，有时充满了焦虑、有时是困囿，更多的是欲言又止，作者克制的拍摄看起来像是在有意回避直白叙事的方式，在篇幅之外还藏着无数种谜底与答案。摄影里面，最难的技巧就是忘掉所有的“技巧”之后去完成作品吧？

用最天然的感知去抓住的事物，没有精巧的构图与光线的布排，却显得更加真诚，美是习惯与观察，不是技巧，它们自然不适合（也无需）用常规的视角去解读。不记得是哪位哲学家说过，所有的艺术形式，都是在用理性的、有限的形式，去表达感性的、无限的东西，我问一旁的张剑，“你照片的情绪很像后摇，你觉得吗？那些噪点与黑色的部分就像乐队里的贝斯，单独拎出来听会让人觉得有些不安，可是在整体的构成里面它却很重要”，这点他也是认同的。后摇是含蓄的，时阴沉时明亮，不疾不徐，冷不丁地刮起一阵情绪的漩涡，他坦言后摇音乐在多年前就已影响着自己的创作，我们从二十多年前的后摇乐队连到近代，也慢慢理解了张剑与他的创作，每一张照片看起来都有着很强的私密性，皆不是很大的命题，飞鸟，巨石，花蕊，马匹，藤蔓，它们互为个体，当拨开迷雾赤裸相对时，才发现是一场场的梦境。策展人游正宇给它的主题是“大梦”，它一定是场很美的梦，但却不一定是场美梦，因为美梦是容易沉溺的，这场梦是可以身临其境后再全身而退的，知是空幻而愿往，欲说还休，悄然无声。

——朱彦，20210519

展览现场-𝟚